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回复 @saburo：谢谢！我去的地方人都不多，也没什么技巧啦。我也没有instagram。。
2017-03-18 11:48
Hi, 上次聊得开心，没想隔天突然遭遇裁员（公司去年业绩超好，所以完全没想到），刚好遇到猎头推荐的新机会，又马不停蹄奔赴新战场，总算这周落实，这才有空继续风花雪月。Flicker居然还能记得我的老账号，也是庆幸。Amalfi怎么拍都不会差到哪去，但工业区什么的要拍好就不太容易了，比如总感觉找不到下手的切入点。你照片拍的真心美，可以好好学习下构图了。对了，怎么能找到那么多撇除闲杂人的时机拍照的，有没有啥秘诀透露一下，哈哈。PS：你有Instagram账号么，既然这两个网站都要翻墙，ins目前用的人更多，身边亲朋好友基本都在上面（当然他们拍照的质量没法和你比 ^o^），当然我就随意问一句，表介意哈。
2017-03-18 09:57
回复 @大妈邓：你好，所有信息我都是在网上找的。个人比较感兴趣，此外，我实习的公司有做过鲁尔区的项目。
2017-02-14 22:55
我也是学景观和城市规划的，现在欧洲留学。请问你那个关于鲁尔工业遗址的一些景点的旅行信息在哪里找的呢？穷游上没有这些比较专业的景点介绍。多谢！
2017-02-14 21:49
回复 @1234567-de：那里是世界遗产，都是完全公共的，很多活动和展览～
2016-05-02 09:36
楼主你好，我想询问下 艾森的工业建筑群，你当时是怎么过去的啊？他是对外开放的还是你们的tour带有的？看了你的介绍超级想去看一看，麻烦你了 谢谢
2016-04-30 19:46
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3篇游记
2个精华
发表在 意大利/梵蒂冈/圣马力诺/马耳他 版
2016-11-27
岛I - 威尼斯（更新至D6 - 被许诺的七只灵魂）
写在前面 斗胆写威尼斯。 这个被太多人描述过的城市，切入点几乎被穷尽，倒反而没了压力。 我去过两次威尼斯，一次和几个朋友，去赶双年展的尾巴；另一次是来年初夏，陪父母，过个长周末；如果顺利的话，今年圣诞节将会是第三次。 多数人一提威尼斯，都能倒背出几日游的路线，包括我在内；不过此次，我更多是想还原一下当时的情境——还原一个或平淡、或偶然、或似是而非的威尼斯之行。也因此，以下文字并非干货。 我觉得威尼斯作为城市，可以算作一个“母题”——这个词我也是在那次旅行中学到的——就是说它可能是一类型城市的原型，是最简单、最极端，或最纯粹的存在。 这类城市就是：岛。 城仅在一座岛，岛上只有一座城。 威尼斯有数不清的岛屿：有的岛会吸引你驻足，将它作为全部；有的岛仅会与你擦身而过，连相机都忘了捕捉；有的岛你“千里迢迢”前往，为的却是远望另一个岛；还有些岛彼此风情相差甚远，却最终连接着同一彼岸…… 一座岛就是一个世界。
威尼斯 威尼斯 威尼斯
9168
59
35
一级精华
发表在 法国/摩纳哥 版
2016-07-10
失落的世界 - 法国里尔的奇幻旅途（全文完）
遵循穷游传统，首先自我介绍：我从事景观设计与区域规划，曾休学在欧洲实习一年，抱着朝圣的心情前往了很多心系已久的城市。原本无心书写，但渐渐发现旅途中的所见所闻出现了千丝万缕的联系，呼应了诸多过往的书籍，以及之后的脚步。所以在这里，想踏实写些文字，不仅为记录，更为发掘当时遗漏的惊喜。 2016年初写完的德国鲁尔工业区行记，以及现在正在进行的威尼斯行记，也一并附在这里，希望和大家交流。 机器的逻辑 - 探索德国鲁尔区工业遗产 岛I - 威尼斯 我在里尔只停留了三天，没有食宿行建议，也想为我拜访的场所多留一些版面。 下面正文开始—— 失落的世界 - 法国里尔的奇幻之旅 『……教授从桌子里拿出来一个破烂不堪的速写本，对我说：“我要跟你讲讲关于南美的事……但我现在给你讲的任何东西都不得以任何公开形式传达给别人。 “两年前我去南美做了一次旅行，去访问那些鲜为人知的区域，在那里我发现的资料可以为动物学写几本不朽的著作。 “当工作完成的最后一天，我在一个印第安人的小村庄里过夜。我曾经治好了那里几个人，赢得了声誉。傍晚到达时，我发现他们急切地等我回来，从他们的手势我了解到是有人需要我治疗……等我进屋的时候，我发现那个人已经死了——而使我吃惊的是，他不是一个印第安人，而是一个白种人。他们说这个人独自穿过丛林到了他们的村庄，精力枯竭而死。 “根据他旁边的背包，可以看出这个人是个画家和诗人，里面放着一个颜料盒，一盒色粉笔，几首诗，一支廉价的左轮手-枪，几发子弹——还有，这个速写本。”』 序 1994年，欧洲西北部发生了两件大事。 一件是英法海底隧道经过6年终于竣工，它集合了公路、轨道交通和市政管网。 另一件是法国英国比利时为配合隧道，启动了高铁建设。计划连接巴黎、伦敦和布鲁塞尔，将原本的交通时间缩短一半。这就是后来著名的欧洲之星Eurostar列车。 在地图上，这三个首都成正三角，规划部门自然就提议在“三角形”中央位置建立一个中转枢纽——法国城市里尔Lille立即被选中，并开始为新火车站选址。 法国TGV高铁（技术），英文全称为Train with Grand Velocity，战胜了其它竞争对手被作为实施方案。需要说明的是，欧洲传统火车站离市中心非常近，好比从北京前门到金水桥；但高铁则是另一回事，为避免“高速”对人和城市带来的影响，法国TGV高铁站都会远离城区，类似机场和城市的关系。 ——可令人意想不到的是，当年的里尔市市长直接上书国家规划部，强烈要求将TGV / Eurostar高铁站直接建设在城区内！同时还聘请了荷兰OMA建筑事务所（CCTV设计者），围绕新的城际交通，开发周边一系列城市综合体，包括工作、商务、居住、购物、文体等，统称Euralille，相当于以高铁站为原点建立了一个“新城”。这一系列举动，都是希望里尔借此机遇，重拾昔日欧洲贸易重镇的地位，并转型成为“欧洲中心的中心”。 三年前我在从巴黎前往布鲁塞尔的路上，在里尔停了三天，发现等待我的不仅是那个走向国际的都市，更是一次“奇幻之旅”。 Day 1 - 摔跤面具 里尔欧洲高铁站 Gare de Lille Europe 清晨我到达里尔欧洲高铁站，整个Euralille的故事从这里开始。 俯瞰长方形的车站，一边是公路，一边是开阔的公园和广场。一条双向车道（桥）垂直把车站一分为二，南边部分还加建了两座塔楼。 车站分三层，靠公路侧高（与三层相连），靠公园侧低（与一层相连）。最醒目的要属两组半圆形的桁架，它们支撑着地毯般扭动的屋顶。对面则是垂到地面的玻璃幕墙，让人在任何视角都可以直望到窗外。作为到达里尔的第一站，这种通透性让人很是愉快。 底层扶梯通往的就是刚刚提到的法铁TGV/Eurostar。 至于车站两侧的巨大高差，这涉及到Euralille启动后的一项疯狂又巧妙的工程：轨道变更。 实际上，里尔一直就有自己的车站，叫做法兰德斯站Gare de Lille Flandres，近百年历史。但当时的总设计师并未选择扩张此站，而是在其北边建立了现在的里尔欧洲车站。 然后，为了解决铁轨线路在两车站间的复杂交错，以及满足高铁的特殊要求，铁轨进入市区后就逐渐沉下地表，穿过公路、房屋和原有轨道，一降再降，最后驶入车站时已经比地面低了近30米。同时增加的额外地下空间被用作停车场，服务于Euralille，据说能容纳一万辆车！ 我绘制了一张图，希望能说明以上这些元素的关系——公园、车站、高铁、塔楼。 下面这座“桥”，名叫柯布西耶大道Avenue le Corbusier——名字都起作“柯布西耶”了，所以必然架空。虽然它分割了车站（顶层），但在地面成就了一个完整的公园——亨利马蒂斯公园Parc Henri Matisse，它的故事我会在第三天讲。 即将离去时，在另一个大厅，突然看到—— 这是什么？！这个庞然大物，其他人都看不见吗？！ 一个平淡的早晨一下子有了“奇幻”的味道， 我顿时觉得这个城市不一般了，这次旅行更不一般了！ ------------------------------------------ 明天就是跨年，寒冷的城市多了几分热闹。我向着旅馆的方向，漫步在这个曾经欧洲的贸易中转站，体验着古老、工业和庆典交织在一起的氛围。 这就是另一个火车站，法兰德斯站，与高铁站咫尺之遥。 对面是努维尔设计的购物中心，Euralille几个大字清晰得被印在入口。 市中心广场也架起了摩天轮，提供了一个俯瞰城市的新高度。 ------------------------------------------ 里尔的治安，听旅馆的工作人员说，并不稳定。 比如城市西南部分区域，他们建议我最好不要一个人去；还有就是少去“公园”，那里都聚集着流浪汉和酒鬼。但当他们知道我就是冲着街巷和公共空间来的，就又补充道，如果一定要去，Parc J.B. Lebas公园无非是最好选择。 Parc J.B. Lebas 公园 Parc J.B. Lebas公园一直就在我的目的地清单内，由荷兰著名景观事务所West8在2004年所作。 公园的故事要追述到法国国王路易十四，法国中央集权王国的缔造者，17世纪第一次将里尔这片土地从西班牙手中夺过。为了巩固统治，他特别建设了两个地方：一个是星形要塞，另一个是皇家官邸Porte de Paris。Parc J.B. Lebas公园实际就是该官邸的一条林荫道，好比凯旋门和香榭丽舍大道。上图右边（北方）就是皇家官邸。 林荫道后来一度荒废为停车场，设计师通过保留并补种了过去的林荫道树种，复兴了历史，并配合周边街区的特征进行了区域划分。 东边区域是广场和各种游戏空间，配合了周边学校和展览馆的集散需求。 对比西边则是直线型贯穿步道，更强调南北交通。 公园的最大特点，就是绕园一周4米高的红色栅栏，丝毫不冰冷，反而在垂直方向上体现了很多心思。在这样历史性强的地段，如何平衡修复和创造才是最微妙的。例如与栅栏融为一体的座椅和大门，一张照片就什么都说请了。 ------------------------------------------- 在公园中的时间都会过得很快。 天渐渐暗下，街对面的灯火引起了我的注意。 Fantastic!艺术展@圣索沃尔展览馆 Gare of Saint-Sauveur 顺着闪烁箭头方向，我来到一片厂房，另一个巨大的雕塑跃然出现 。 这里是一个由旧火车站改造的展览馆，当时展出主题叫Fantastic! 想必这个魔性的天使出现得非常恰当。 展览馆室内保留了过去车站的站台和铁轨，区别是现在都布满了当代著名艺术家的作品。 比如下面这个胶带围成的“空中走廊”，出自维也纳的Numen/ For Use。他们喜欢使用高度加工的产品（胶带、网、钢索等），根据展出场地，即兴且无目的性地创作，希望通过这种人造的、延展性表皮，在地面和屋顶之间，再创造出一层新的空间，以此表达人造物对人类生活环境的拓宽。 我顿时想起了张永和老师在匡溪艺术学院考察建筑系，起初他不明白为什么那里的学生都被布置做雕塑。在他仔细观摩后，发现眼前那些事物都被注入了一个区别于传统雕塑的新特征，就是“可居性”。 ——所以最奇幻的，就是爬上悬空走廊的那一刻。 当你进入这个装置，当你以自身重量对其进行扭曲和变形时，这百般围合的胶带们才开始成为一种叫做建筑的东西。就像处于地面与天花板之间，这作品或许也处于装置与建筑之间。 空中走廊旁边是另一个作品——用瑜伽垫一样的材料扭曲而成的迷宫，还时不时加入了几面镜子。 我很喜欢这位艺术家的话，他说“一定会存在某些事物，会使我们忘记一些事，而非记起；会给予我们更多自由，而非承担”。“迷宫”就是他选择的这样一种事物，因为人们会迷路，会迷失，会淡忘自己，和自己的负担，从而才能再次实现自我认知和发现。 在德国实习时就听老板说，在法语国家做设计不管实用与否，首先一定要有好的概念，果然如此。 展览也有比较直接的作品，比如Fantastic City，由几个孩子用十万乐高拼成的城市。策划者并没有给予明确的方向，而是让他们各自拼插，彼此学习、模仿和自我更新，直到展览开幕。结果在这几个方桌上竟上演了近乎真实的“城市发展史”，从乡村般的小住宅，到最后一刻的奇幻城市。 还有一个video作品也吸引了我的注意，是关于一个经典魔术：魔术师旋转空木箱几圈，打开箱门，里面空空如也；再转几圈，打开箱门，里面走出了一个一模一样的自己。看似简单，但艺术家想借此表达，在当代信息社会，我们一直在尝试触碰“新的自己”——那些那么真实却又不存在的人格或影像。无数媒体创造了无数个我们，在文本、电视、网络，同时通过影响这些影像，影响我们的意识，并最终改变我们的本体。 ——所以最后哪一个才是开始时那个真正的魔术师，已经不再重要了。 作品名为The missing viewer，附上几张截图，如果大家有兴趣，可以观看 https://vimeo.com/17494158。 后来，我也研究了下展览馆的演变。这里用作货运站有近百年，在2008年才决定变更用途，作为文化地标。 对于从设计到建成被要求在八个月内，建筑师几乎是从自己之前的建成项目中东拼西凑，甚至趁过去的施工报价没过期，又重新订购了一轮：所以家具都来自以前一个学校项目，而下面的吊灯则来自一个停车场。 游逛最后，我也彻底了解了这次活动：它是Lille 3000（一个文化机构）每两年举办一次的主题展览， Fantastic!是那一年的主题（2016年主题为Renaissance）。这系列活动场面浩大，遍布全城，不仅会囊括大大小小博物馆美术馆，还会无孔不入偶发在大街小巷各种公共场所。 ——所以这天最开始，高悬在里尔欧洲车站的带着摔跤面具的猎人人偶也是Fantastic！的一部分。由美国著名服装设计师和表演艺术家Nick Cave设计，材料并非布料，而是椰壳纤维！更有趣的是，听说有个团队每隔几天就会在深夜将“人偶”移到另一个地方；而后第二天早上，以未能预料的、难以追查的机制，随机出现在大街上、广场里等城市各个角落，带给整个都市更多的奇幻色彩。 ------------------------------------------------------------------------ 『……他把速写本递给我后，拿起一支雪茄，靠向椅背，凝望着我。 我打开速写本，指望看到某种奇迹……然而第一页是令人失望的，什么也没有，只是一个穿粗麻上衣的胖男人画像，下面有点说明。而后又是几页女人和婴儿们的人像习作，之后是动物。我看不出什么名堂。 再下一页是用颜色粗粗画就的风景……前景是布满淡绿色植物的低地，后景是一道横过整页的红色高原。高原右侧还有一个同样高度的孤立山体，与高原间被深深的悬崖分开，只有山体的另一侧陡峭地连着低地……这一切的后面，是蓝色的热带天空。 “无疑是举世无双的地质构造！”教授对我说道，“世界上不可能有人想到这样的结构！……现在看下一页吧。” 我翻过这页，惊叫起来。整整一页是一个我从未见到过的巨大的最不寻常的动物。头像鸟，身子像蜥蜴，尾巴和拱起的背上长着向上的针状物……在这个动物背后，十五米高的棕搁树像蒲公英般大小；前景，还有个小得可怜的人影，站着，呆望着巨兽……』 Day 2 - 巨人 里尔有领导者乌托邦的城市理想，有设计师癫狂的都市尝试，还有艺术家对自我、对外在、对虚无的抽象表达——不过论“奇幻”，味道最重的，却要属一处与里尔共存300多年的军事建筑。那里一直与世隔绝，即便今天依旧未向公众开放。新年第一天，我就踏着第一缕阳光，启程前往里尔星形要塞Citadel of Lille。 作为近代欧洲战争的产物，星形要塞通常拥有完美的几何形体，正五边形，正六边形。法国国王路易十四的御用军事工程师Vauban将它发展至巅峰，并创造出传奇的“五菱堡要塞”。 没错，里尔星形要塞正出自他手，并被他本人誉为the Queen of Citadel。 里尔星形要塞 Citadel of Lille 要塞离我住的地方不远，其外围是一片平坦而开阔的草地，可以远望到树林背后厚重的暗色壁垒。 我跟着零星几个晨练的人，跨过运河，沿着小路终于绕到壁垒之内。那些只存在于“龙与地下城”中的城墙、菱堡、护城河，海市蜃楼般地浮现出来。 前文图高起的尖角就叫菱堡，是组成主体要塞的一部分；除此之外的所有周边防御工事统称次级壁垒——所以真正不开放的，是主体要塞，因为依旧用作军事单位，属于里尔快速反应部队；而次级壁垒部分早已归还给城市，作公园使用。 下图拍摄自附近的牌碑，可见五个菱堡的主体要塞，和周围放射状、层层紧扣的次级壁垒。 借这个图案，正好说说我过去读到的星形要塞。它真正吸引我的，是这个完美而复杂的图案，仅仅基于一个简单的机制：即让接近某一面城墙的敌人，同时进入其正面和两侧壁垒的炮火范围之内——所以没有所谓的正面，也不存在侧射死角。然后就按这个原则不断迭代，最后就会形成上面的城池布局。 在如此巧妙的设计之上，Vauban还继续在外围（次级壁垒）上提出创新。他认为菱堡外围土地也需要统一塑造，以配合主堡。他提出在地面雕刻出一个个朝要塞中央倾斜的三角形平台（如上图），其目的是使敌人被迫从平地转到坡地，从而更好得曝露在内一层炮火之下。具体来说，设想敌人攻破了最外层，必须途经倾斜向下的三角形地块，这样就有利于次外层火炮的攻击；即使次外层再被攻破，敌人仍必须途经次外层向下倾斜的三角区，那么就有利于第三层火炮的攻击。以此类推，外一层永远为内一层创造有利地势。 下图就是东北方向的次级壁垒，现在增建了的步道，被融入城市公园。 绕着要塞走了一圈，我终于看到了紧锁的城门。 我曾经在德国德累斯顿Dresden时进入了一个位居山顶的军事要塞，几个街区的范围内，包括了从菜园，到磨坊，到教堂，再到指挥中心和军火库等各种战争生活所必须的场所。相信里尔要塞内也是类似结构。 最后，我沿着身后石桥向外离开。 对比昨天目睹的都市更新，这里更像是一座被时间遗忘的堡垒，任由周边建设如何蔓延，技术如何更替，它仍然继续着自己的使命。 ---------------------------------------- Deûle 河岸公园与Le Blan et Lafont技术园区 新年第一天会是安全的一天，所以我决定顺着星形要塞前往西部城郊，就是昨天曾被警告治安混乱的地区。 目的地是位于Deûle运河岸边的人工湿地，源自一张在网上无意看到的照片：广阔平坦的草坪前，几个从容的水潭倒映着木平台、栈道和湿生植物，设计干净而又不拐弯抹角。 历史上里尔在工业界的名气来自纺织业，而这个河岸就是百年前的纺织中心。近处的水公园，倒映着漫画般的蓝天，笼罩着远景巨大的工厂。工厂不算打眼，但崭新得很，看得出是最近刚被翻新过。 这里的设计概念，当然与雨洪收集有关：雨水经过降速都先收集到两侧的水渠，然后导入湿地部分，进行过滤和植物修复，最终引流入Deûle运河。 为了呼应工厂与运河过去的密切关系，重新确立该场所的意义。笔直的栈道象征运输铁轨，几个平台则象征货品集散甲板。 比起刚才层层相扣的星形要塞，这里显得非常开阔。我沿着水渠走了很远，发现同样的植被和材料（镀锌钢板）还继续蔓延下去，好像在标志着某种领域——而这“领域”的中心，就是那座静立的纺织厂。 走近发现，其实整个工厂只剩下了一张表皮：旧有的砖墙被内层的钢结构加固，外面只有存留的标牌诉说着当时的辉煌。 我围工厂绕了一圈，看到玻璃上的像素化图案在这种环境下略显突兀，有种工业革命后信息技术的蠢蠢欲动。这也驱使我想进入工厂一探究竟。 ——直到这时，我根本不知道我到底在哪。 我的意思是，我根本不知道我正无意走进了另一个城市核心区。一个被称为EuraTechnologies的信息技术研发中心，是Euralille建成后的，由政府主持的四大城市发展推进力之一。这种感觉好比去纽约时代广场的路上，误入了洛克菲勒中心。 贴着玻璃窗，我向工厂里面望去，正好与一个工作人员对视。双方静止几秒钟后，他向我挥挥手，然后示意大门的方向（这是我欧洲旅行一年间最顺利的一次"trespassing"）。 建筑内部就是下面的样子，两座旧工厂间的空地被玻璃幕墙完全封闭，围合成一个公共大厅。虽然还不到中午，阳光已经透过玻璃充溢着整个空间，几只沙发被晒得暖烘烘的。 我游走一圈，狂按几下快门，便和工作人员聊起来。他告诉我这里集中了包括微软在内的上百家IT公司，每天有二千多人进进出出；市长的上亿投资卓有成效，除了硬件设施，还特别扶持了无数创业者，已经算是法国第二大startup聚集地。——这让我想到Euralille总设计师的原话：“如果你要开场交响音乐会，最好就选在里尔，因为巴黎、伦敦和布鲁塞尔的人都可以参加；如果你的公司要占领英国市场，里尔也是最好起点，因为从伦敦到里尔比到肯特郡都要更快”。 听了许多有趣的信息，我谢过他，准备离去。 他问我“不进去吗？”，然后指了指身边一个巨大的纽扣电池形状的物体。我也才发觉这庞然大物的突兀。 顺他指的方向，我还望到靠在角落的Fantastic!展览海报，一下子明白了，所以这里和先前悬挂在车站的“摔跤猎手”一样，都是系列展览的一部分！我异常兴奋地凑近入口，然后按照指示，赤脚，迈进白色而狭窄的通道。 随光一点点变亮，尽头又是一个奇幻世界： 正圆形屋子， 中央是正圆形的座椅， 然后窗外一片白雪茫茫。 这里的主角叫做汉斯Hans，是个比利时视觉艺术家，擅长仿造司空见惯的日常场景。比如这次“雪景”，观者像被置于某个了望塔中，透过全视野的落地窗，眺望没有尽头的雪地。枯树，被制作成各种尺寸，精心地放在每个能引起视错觉的位置，近大远小，将世界的这一片段，像舞台布景般展现在你面前。 汉斯喜欢淡化空间感和时间感——但与其这么说，我认为他是用“淡化”来反讽，反讽人们越来越难以通过某个视觉片段去分辨自己处在何地，或处于何时。按他的话，这是因为全球化进程钝化了地域差别，使身边环境都变得均质，难以分辨。 忍不住放上他上一个作品（图片来自作者个人网站），不过在解释之前，你觉得你看到了什么? 下图是艺术家本人的手稿，可以清楚说明这并非现实，而是一个精心谋划的舞台。 真人比例的座位、桌台和吊灯，配着窗外近大远小的路灯、扭曲的公路。 作品描述的可能是任何一天的午夜，在可能是任何一条高速路旁的任何一家快餐店，有人无意望向路灯下山间公路转角的某个瞬间。 一切都发生在虚构的日常，但它却正因为自身的日常而显得无比真实。 -------------------------------------------------------------------- 自天而降的房子Fallen from sky 在去下一个目的地的路上，我遇到了一队缓慢移动的人群，尽头是一座180度倒置的房子。 我没有跟随争先恐后“夺窗而入”的人们，因为觉得眼前这个装置，并不深奥：上下颠倒的房子，加上室内上下颠倒的家具，然后利用内外视觉反差，创造“幻境”。 无意看到旁边牌子写着：Fallen from the sky，感到艺术家好像在有意隐藏什么……可当时没来得及领悟，就匆匆离开（后悔）……所以这里的室内照片不得不借用作者的官网照片。 后来，我读到艺术家本人的故事。他喜欢把很多日常事物都做得很大——比如一人高的调酒杯、两米长的蜜蜂——这些巨型作品其实都根源于作者最钟爱的主题：童年。 所以艺术品的“巨大”是为了衬托参观者的“渺小”，是为了让人们在冥冥中回想起幼年时的记忆片段——重新成为那个曾经穿梭在巨人世界中的孩童的自己。 Fallen from the sky就归于这个主题： 房子的原型来自作者爷爷的海边住宅，他儿时每年夏天都会和爷爷在那里避暑，日复一日，他已经将房子几乎等同于自己的爷爷。所以“Fallen from the sky”说的不仅仅是房子，更是去世的爷爷。“倒置”的意象，不仅仅是针对家具，更是针对家具中的“钟表”——是作者任性的希望：希望“时光倒流”。 作者复原过去室内的一切，为的就是将自己深埋入这个记忆深渊，沉浸在对爷爷的无限想念。 难怪后来不少人评论，说这件作品，不像房子，却像座“坟”。 -------------------------------------------------------------------- 巨人花园 Garden of Giants 这个公园是个谜语，谜底是“巨人”，它的中心是“巨人出没的沼泽”。 《绿野仙踪》有个故事讲主角几人旅途中遇到一个巨大的石像，复活节岛上的那种，然后他们无意触碰了某个机关，结果地动山摇，整个头像拔地而起，露出了一直深埋地下的巨大身躯…… ——我觉得这个故事很应景，眼前这些巨人或许就只是暂时沉睡。 周边遍布着巨人的脚印，盛着昨夜的雨水，深嵌在似乎被重重踏碎的石板路。 还有除巨人外，无人知晓如何攀爬的椅子。 巨人的狩猎牢笼。 巨人的祭坛——听说这个构筑物是在影射wicker man（一种通过焚烧活人达到祭祀的巨大人形装置）。 还有巨人的“巢穴”（其实是巨大地下停车场的通风井）。 我在想，如果套用上一个艺术家的理论——“作品的巨大，是帮我们忆起童年”——那么这个公园所创造的巨人虚幻，反而就是幼年我们所见到的真实。 换句话说，这里的抽象意义在于：与其说它是一个客观存在的花园，不如说它是一个或多或少存在于每个人孩童记忆中的片段。我们过去就匍匐在“巨人”世界，看着远大于我们的人，听着根本听不懂的话，然后想着有一天会变成他们——就像现在一样。 最后， 公园的尾声，是这样一堵墙。 不知为什么，我觉得它们好像就是诺亚方舟上幸存的物种。虽然设计图纸上这些动物会喷水，但我依然不能确定它们是象征着“生”，还是“死”…… -------------------------------------- Phantasia!艺术展@邮局展览馆Le Tri Postal Fantastic!艺术展另一个压轴大展发生在Le Tri Postal，一个邮局改建的展览馆。我在闭馆前的两小时迈进大厅，当时天色已晚，游客稀疏，为原本的奇幻展增添了更多怪诞诡异的气氛。这次展览部分作品口味偏重。 首先，一个3米高的白色巨怪，坐着背对着入口。 绕道正面，却发现它有一双蓝眼睛，直直地望着地面，姿态好比罗丹的思想者。 作品名为“孤独Le Solitaire”，却被人们戏虐地称为“孤独的意面”——因为它从上到下似乎都是意大利面做的。我没有看到作者承认这个意象，除了他借此巨人口吻写到“他（造物者）每天在我身上淋一层pasta，我一天天长大……”。 意面巨人为什么会孤独呢？大概因为制作它的人用尽自己的一生，却只是造就了他人的食物。（戏虐版本的回答是：因为太多人都难忍面筋，并处于低碳水化合物节食）下图来自作者官网。 这时，我恍惚感到有一双眼睛在柱子后面注视着我。 这也是来自同一艺术家的作品，由干枯的躯体，骷髅和鬼魂组成。作者同样写到：“它们来自那片会射杀儿童的土地，那片将人淹死在米粥里的土地，那片饮血止渴，恶梦不尽，死灵横行，却用铁锹不足以埋葬他们的土地。” 这作品的重点是鞋子，隐喻衬布下的都曾是芸芸众生（下图来自作者官网）。 转过弯，进入了一个灯光昏暗、装饰陈设极其诡异的房间——气氛就像进入了小红帽死后多年但尸体还未移走的小屋。 一个真人大小，也是唯一的人类角色，躺在床上，身边都是兽首人身的怪物——感觉会随时突然站起来，向我扑来。 墙上还挂着许多毛骨悚然的照片。 简介说该作品受嬉皮文化、基督圣像画、超现实主义和美国民间故事影响。作品名为“耳语地穴whisper cave”，在暗示柏拉图的“地穴寓言”，即我们都活在地穴，所见的现实仅是洞外光线投影进来的影子。 ——如果把以上的线索连在一起，从下面这个圣像画般的布局，或许可以做些推论： 躺在床上的女人也许就象征基督，身边是守着她的门徒。可她不是基督，因为她不活在当下，只存在于自己的历史中，永远盯着墙壁上自己古旧的影像；也因此这里没有背叛，没有救赎，也没有复活，只有无尽的轮回——就像柏拉图笔下洞底的人们，每天看着自己的影子，随太阳东升又西落。 -------------------------------------- 二楼的作品轻松了很多，首先是重头戏：声响服饰soundsuit。与其说是充满雕塑感的服饰，不如说是恰好可以穿戴的雕塑。这种服饰“可以隐去人的种族、性别、等级”，使人们回归成一个单纯的个体。 可是，“嗓音”呢，似乎难以隐去——也许这也是作者让服饰本身发声的缘由。为此，他所用的材料都是扣子、塑料管、铁花、瓶盖等，能在运动过程中发出声响的材料。 旁边的视频在播放表演，可以听到服饰舞动起来的声响——很像海浪的声音。 （视频主角：算盘） 最后一个展品，叫My private sky，是一只独角兽侧卧在触手可及的橱窗中。 艺术家利用这种充填玩具与周边环境的塑造，唤起观者心中“陌生的熟悉感strangely familiar”——具体说就是一种真实，但又没能达到完全真实，从而对观者产生陌生和不适的感觉。这种感觉，可以追述到弗洛伊德对uncanny的心理学研究。 虽然在里尔是我第一次看到这个名词，但随后的两年却阴差阳错地又遇到几次，印象最深的是在一个computer vision讲座上。当时演讲人说，当模拟一件事物从不真实逐渐变得真实时，人会产生愉悦感；但随着真实度上升却未到达完全真实时，在某个特定区域，观者会本能产生排斥或者恐惧：例如当玩偶被制作成极为接近真实的人之前，在某个区间会让观者怀疑这不是玩偶，而是一具尸体。只有突破这个极限，才能重新到达让人愉悦的真实——而这段让愉悦一落千丈的区间，就被称为恐怖谷效应uncanny valley。 我觉得，这里似乎是Fantastic展的一个高潮，就是有人默默地，将不属于这个世界的生物，不声不响地带到了我们身边。 这生物在自我演变，并在接近绝对真实的过程中，给我们以充满恐怖的熟悉。然后又在恐惧之余，让我们反问自己：这些奇幻是否能与我们的真实世界共存？或者是否我们早已处于奇幻之中，却还不自知？再或者真实至极就是奇幻本身？ ------------------------------------------------------------------- 『教授从书架上取下来一本书，说：“这里有一个插图会使你感兴趣的。啊，有了，在这！侏罗纪恐龙属剑龙生时的复原形象……” 我看到图画，吓了一跳。这个世界上已不复存在的动物，和那个无名画家的速写的确太像了。 “但是这些动物怎么到的那个高原呢？”我问。 “我不认为这是个非常难解的问题，”教授说，“解释只能有一个。也许你知道，南美是一个花岗岩大陆。就在这个地点，在某个非常遥远的时代，有过一次巨大突然的火山作用的地壳隆起。一个像苏塞克斯那样大的区域，连同它上面所有的生命都一起被抬升了，并且被硬度极大的垂直峭壁和大陆的其他部分相断开。结果呢，就是像翼龙和剑龙那样属于侏罗纪的动物，由于那些小概率的地质运动，被违反自然地保留了下来。” ……虽然我并没有科学家的情怀，但我依然激动地说：“如果我曾怀疑过您，我深感抱歉。当我看到证据的时候，我理解了 …… “一切是这么不可思议，您，发现了一个失落的世界。”』 ——《失落的世界》，柯南·道尔 Day 3 - 动物园 亨利马蒂斯公园Parc Henri Matisse 对里尔，过去我并非一无所知，至少我知道这里有个亨利马蒂斯公园，是我朝圣地之一。 公园位于火车站南侧，按照旧时城池布局改造而来，从俯瞰图可依稀辨认出城门、箭塔和护城河。 公园内，最瞩目的是一个被垂直抬升了七米的孤岛，不规则形状，面积好比半个足球场。孤岛名叫德波润丝岛Derborence Island，取自瑞士最后一片未被人触及的原始森林（起初我觉得这个概念很有意境——以一片森林做名字——后来想到亚马逊购物和富士苹果，觉得也还好）。 公园出自巴黎雪铁龙公园设计者，他借用瑞士森林之名，是希望能在里尔实现他的专业理想，即让人们体会到“未被扰动的自然”。因此，这座孤岛被抬高七米，为的就是建立一个隔离且封闭的系统，割断地面与岛之间的联系，放由动植物自我更替，并最终，让处于快速城市化现代化的人们，看到不同的自然，一个未被打扰的自然。 据说这些混凝土围墙中混进了很多从里尔回收的物品，比如路牌、钟表、玩具等，算是为“原生自然”添些城市记忆。 其实设计师本人的野心不仅如此，实际上建成的德波润丝岛已经是简化版本了。他曾经希望在岛周边建立四个观察站，像了望塔一样为人们提供观察岛顶的条件，因为他希望这种自然复兴的过程和演替能够被人知晓（比如社区学校）。可惜的是，由于预算原因，了望塔并未实现，所以虽然创造了一个自由的自然，但却无法观察。 这使我想到量子力学中仍在讨论的问题：基本粒子穿过双缝时产生的干涉现象，会因为探测器的引入观测，而消失。也称为量子退相干。好像“探测器/探测”是世界可能性的一把锁——即世界朝着无方向和更多可能性发展，但随观察者的出现，那无限的可能性瞬间塌缩成唯一。 如果这个物理假设成立的话，那我还真的窃喜“了望塔”的移除，因为这样没有人能知道上面发生了什么，而上面依然存在着无限的可能。 顺着蜿蜒的步道，可以望见南段车站之上腾空架设的两座塔楼，现已是里尔的地标，而我下一个目的地就在它们之地下。 ----------------------------------------- Euralille地铁站（皮拉内西空间）Espace Piranesien 随Euralille构想的完成，后期OMA的角色更多是在帮政府定夺单体建筑的具体竞标。看着体量巨大的购物中心交给让努维尔，高铁站交给法铁设计院，然后配套的酒店、办公楼、公园也都一个个被其它事务所领走——而核心区留给OMA的，只剩下一个地铁站。 但是不要小看这个埋在地下的混凝土方盒子，用库哈斯的话说，正是这个地方串联了以上所有建筑。 ——他还给这里起了一个古怪的名字：皮拉内西空间Espace Piranesien。 进入地铁站给人的第一印象，就是所有三个十八米高的内立面，完全被壁画所覆盖。画中带着真实的痕迹，却描绘着虚幻之城。 巴黎、伦敦、柏林、纽约、布鲁塞尔等城市的片段，彼此相互遮掩、堆叠、塌陷，就像一座天文馆，把建筑似星座般投影到幕壁。 那么什么是皮拉内西空间呢？我的理解，它是指一个看不见边界的迷宫——好比埃舍尔的绘画，或者很多电影（如盗梦空间）曾经探讨的那样——就是你只会看到无数的通道，但看不到它们的起点与终点；而对于这些通道，你又不知它们是否相连，或者将通往何处，也因此它们变成了“看得见的未知”。 ——当这无数的“未知”叠加在一起时，就会给人一种很强的矛盾感、迷失感和超现实感，从而迫使你将惯有的线性思维转为非线性，然后沉浸于理解这复杂系统的不断尝试中。早在18世纪的罗马，皮拉内西本人的雕版画（下图），就首次描绘了这样的内向型矛盾空间。 以此为基础，也就不难理解为什么这个地铁站会出现以下的场景：通道毫无规则地从一个地方开始，又毫无规则地在另一个地方终结。也就是这些悬在半空的通道，以一种隐晦的皮拉内西式途径，在周边建筑和交通基础设施间建立了联系。 最后锦上添花的，是所有壁画不仅作为象征，其近景部分更是以1：1的比例，与地铁站室内空间无缝衔接。也就是说，画中也有一层二层，它的一二层正好分别与地铁站的一二层齐平；画中的每个出入口，也都恰好连接着一条空中走廊。 就这样，在这个皮拉内西空间中，现实和虚幻世界的边界终于被模糊，因为两者都是彼此的延续，里尔也终于将奇幻推向极致。 真的好想知道，这条通往巴别塔顶端的通道，现实中又会通向哪。 ---------------------------------------- Zénith会展中心Congrexpo OMA在Euralille外延的高速路边，还设计了一座巨大的椭圆形会展中心，可惜我尝试了两次都不能进入——这也是我在欧洲旅居一年发现最难进入的一类建筑，柏林、慕尼黑、汉诺威和这里，无一例外。 从空中俯瞰会展中心，就像大地上的一副面具。 据说室内分成了三个部分，由两堵自由移动的墙隔开，从而得到三种不同尺度的空间，以适应多种用途。可惜对于这里，我只拍摄了这张外景。翘起的一端对应室内的看台。 过去读到，该会展中心利用条形开窗，使居于室内与附近高速路上的人相互得以窥视。因此，当人坐在室内，他能够望到室外，能够望到远处的汽车从一端驶来，并消失在另外一端——就像“皮拉内西空间”一样，地面的人会看到其他人从空中走廊一端走来，并消失在另外一端。高铁站也是同样道理，三层玻璃幕墙不仅为通透和采光，更让在城市公园中行走的人们能清晰看到列车的驶进驶出，从而感知到里尔与更大区域的关联，以及体验到城市基础设施系统所建立的即时的无尽复杂。 ------------------------------------------ “奇幻（Fantasy）”，源自希腊语Phantasia，原意为“鬼魅”或者“触不到的现实”，现在经常与“幻想、怪诞和疯狂”连用。我们熟悉的“奇幻”多来自奇幻文学，但在它出现以前，早在15世纪，“奇幻”已经存在于绘画中，特指那些颠覆自然规则和理性逻辑的风景画。 那么为什么风景绘画的最初形态会充满怪异和奇幻呢？ 事实上，起初的西方绘画题材很少描绘自然风景，因为人们过去认为自然中充满野蛮和危险。到了中世纪的一千年，绘画又都服务于宗教。直至14-17世纪文艺复兴期间，“自然风景”才被重新认识，人们才开始将部分对伊甸园的专注，转移到我们生活的周遭。 在当时对“风景画”影响最大的，就是源于佛罗伦萨的透视画法，归纳出以人视点为基准的空间绘画规则，将制图、舞台和建筑设计都推上了新高度，影响至今。 但鲜为人知的是，当时在欧洲北部，有另一群人也在以自己的方式探索着风景绘画——他们不一定有透视画法的影响之大，但却诱发了几百年后的超现实主义；他们不一定遵循物理法则，但他们却将美丽与怪诞并置，将惊奇与恐怖交叠，再加上晦涩且现已失传的符号，将风景画引领至另一个方向：即现实扭曲后的奇幻风景。 这些人都来自里尔所属的法兰德地区（该区域包括现在的荷兰比利时），所以Fantastic! 系列展中当然也不会少了他们。 法兰德风景寓言美术展@里尔美术馆 Le Palais Des Beaux Arts de Lille 昨天经过里尔美术馆，看到两张醒目的海报，散发着诱人的“奇幻”味道：法兰德风景寓言Fables du Paysage Flamand，与巴别塔Babel。 法兰德风景寓言诉说着“奇幻”的由来、本质和演变，在整个Fantastic!展中扮演着最追根溯源的角色。我在这里只放上当时围观较多的几幅画，它们可称为欧洲北部文艺复兴的里程碑。（图片都来自Wiki） 首先是著名的博斯Bosch，他其实与达芬奇齐名，是将奇幻风景绘画推向巅峰的画家。他的画中充满了怪兽与机器，比如一副著名的三联画，叫人间乐园The Garden of Earthly Delights（左为天堂、中为人间、右为地狱。里奥纳多迪卡普里奥之前去梵蒂冈见教皇，就是送了Bosch的书）。 有趣的是，天堂与人间非常相似，区别是人间充满了红色的苹果——这象征夏娃偷食的禁果，就是人间充满欲望。画中人间与地狱也有共同元素：即人造物（乐器、农具、家具等），区别是在人间时它们是工具，是人与人相互扶持的联系；但在地狱它们是刑具，是人与人相互残杀的道具。 有人说“人间乐园”的命名直指中联“人间”，所以观看应从中往两侧，即告诫人间或福，将走向左联“天堂”；或祸，将走向右联“地狱”。但我更喜欢另一种说法，就是三联画的观看顺序应为从左向右，表达“人类向地狱走得越深，生命与非生命间的界线，就变得越支离破碎。”就像右联中，人、怪物、家具、机器和乐器都发生异化，完全嵌入了彼此。 这一幅叫做Vision of Tondal，也是展出中围观较多的作品。它讲述的是一个叫Tondal的爱尔兰骑士，在梦中灵魂进入天堂、地狱、炼狱的经历。在但丁之前，这个故事是对地狱最初的描述之一。 虽然是文艺复兴，但宗教依然在画中留有痕迹，这使得风景绘画中都藏有一个命题：就像品味“寓言”，观者需要层层剥离表象，才能找到该命题，从而让隐喻从超现实的背景中浮现出来——这也是这次展览被命名为“风景寓言”的原因。 题眼往往始于一个细节，最典型的，就是圣经。 例如，下面这幅画依然来自Bosch，内容充满了光怪陆离的情景，各种人形兽、符号、古怪的机器围绕在残垣断瓦中。作品名为圣安东尼的诱惑Temptation of Saint Anthony，该典故被很多画家都描绘过，也都是这样百鬼夜行般的情景。此处题眼是画中一位老者，他就是圣安东尼，他通常坐着或跪着，独自学习着圣经，并忽视周遭一切怪异生灵和恐怖幻象。所以，这幅画的核心就是在传达圣徒将一切外界诱惑拒之门外。 也包括这一幅，可以明显看到中下偏左的那位老者，和石案上的一本圣经。 前几张画中，还有个重要的共同特征，就是动物被拟人化。这些艺术家们采用“人形兽humanoid”，在提醒观者自身作为“人类”在世界中的地位。 过去人们相信，世界中心就是文明中心，远离中心的野外只有恐怖的未知。随着远离世界中心，文明程度逐渐下降，最终达到混沌荒蛮的地平线边缘：一个唯有凶残野兽横行的地方。“人形兽”的含义也就在于此，它们介于人类与兽类之间，介于文明与野蛮之间，介于现实与奇幻之间，它们就象征着真实世界与奇幻世界之间的领域。 不知为什么，我觉得里尔和今天看到的风景寓言展非常契合。 ——也许是，比起所连接的巴黎伦敦布鲁塞尔，里尔恰好也处于郊外，就像一个失落的动物园，承载着这些类生物，以及它们所幻化出的各种奇幻图景。 --------------------------------------- 尾声 过去，我无意中读过柯南道尔的《失落的世界》。 一开篇，他就通过两个主角的对话，描述出由于地质运动被抬高千米，并与地面隔离的一片大陆，它像孤岛般耸入云霄，保存着无数史前动物，或者说，地球的另一段历史。 在我离开之际，从火车车窗再次望到公园的德波润丝岛，我觉得对于亨利马蒂斯公园，它就是那个“失落的世界”：动物植物以不为人知的方式到来、繁衍、更替，并经过几十年，终于成为一个独立王国。 其实 Euralille不也如此吗？ 它对于里尔也是这样一片失落的土地，孕育了巨大的购物中心，迷宫般错综的地铁枢纽，与公路基础设施同步的会展中心，还有构建在高铁站顶的地标性塔楼——在这里，是另一个城市，也是另一个世界，它有着与周边完全不同的细胞生长结构，进行着几乎独立的进化演变。 火车开始加速，我感到整个地面都随之颤抖，好像这一脉铁轨，连同身后的里尔都要从地面垂直拔起一样——就像柯南道尔笔下那座古陆，变成一个失落的孤岛。 AA伦敦建筑联盟曾研究过里尔的城市演变，得出的结论是：虽然拥有Euralille宏大的城市图景，虽然冠以文化之都和技术推进核心等诸多头衔，但是，里尔终究没能完成前市长的最初愿景，没能成为欧洲中心的“中心”——最后它只是和其它卫星城一样，变成了又一个欧洲中心的“郊外”。 是“郊外”，即便为真，我觉得也没什么不好。 因为只有“郊外”才充满奇幻，才充满未知；只有“郊外”才是这片法兰德艺术家们创造出无数风景寓言的地方。 从现实到怪诞边缘，从文明到荒蛮无知，里尔正像一叶方舟，浮在中央，而不偏向任何一方。这方舟上满载着奇幻又包含深义的“动物”——它们就是带着摔跤面具的古代猎手，是栖息在红色空间的独角兽，是穿著声响服饰的匿名舞者，是自天而降的房子，是白雪皑皑的冥想之塔，是圣像画般的耳语地穴 ……它们独一无二，悠闲地居住在这个失落的世界。 -------------------------------------------------------------------- （最后，文中部分照片已经上传到Flickr，希望和大家交流～ https://www.flickr.com/photos/shuo_yun/albums/72157669291851182/with/29620373264/）
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一级精华
发表在 德国 版
2015-12-14
机器的逻辑 - 探索德国鲁尔区工业遗产（全文完）
自然给了我们一切。 起初我们从中获取食物、衣着和居所， 之后又学会提取材料，创造新事物， 但最重要的， 我们继承了自然的“逻辑”。 - 凯文·凯利 Kevin Kelly 序 因为专业的缘故，北杜伊斯堡景观公园（Duisburg Landschaft Nord）是我来欧洲重要的朝圣地之一，其设计者也是我最仰慕的景观师。提前一个月做鲁尔区的功课，结果发现我所了解的仅仅是冰山一角。 鲁尔区是一片城市连绵带，是欧洲仅次于巴黎、伦敦的第三大都市群。建成区沿河成东西走向，自西到东的主要城市为杜伊斯堡、埃森、多特蒙德（我的假期只有四天，所以计划从杜伊斯堡进入，从多特蒙德返回）。鲁尔区的名气我就不再叙述，只说在它衰败后，德国政府出台了复兴改造计划，从1989年开始，已经在该地区完成了几十个建设项目，合称Emscher Landscape Park 改造计划——它也是德国国际建筑展（IBA） 的主题之一。改造与新增作品小到雕塑装置，大到建筑群、城市公园和水系治理。鲁尔区改造最大的特点，就是大面积保留了原址的厂房和设施，并赋予它们新的功能，这在当时极具革命性。工业革命后，人们渐渐意识到重工业对环境的污染，意识到工业园区内生活条件的恶劣，所以在此之前的一百年通常都是“在城市中引入自然”（如1850s的纽约中央公园）。但鲁尔区改造者认为，一百年后社会已经改变，城市已经变得宜居，城市需要的不再是自然化，而是地域化——因此鲁尔区有别于其它地方的地域特点，就是它的机器逻辑。 Day 1 - 传说中的工厂 北杜伊斯堡景观公园 Duisburg Landschaft Nord 第一天，我从慕尼黑出发，中午到达北杜伊斯堡公园，从公园东边进入。在园外就看到工厂矗立在那里，代替了教堂的高塔，象征着另一种信仰。 公园内大多数设施都被保留，不像废弃的工厂，反而像周末的工厂——感觉两天后依然会开工运作。这里到处都蔓延着铁轨和管道。它们可能都已废弃，也可能还在使用——但就是这种“可能性”才创造了公园的特质。 穿过厂房会进入一个开敞区域，有七乘七个正方形铸铁块阵列在中央，这是象征着炼钢完成后，钢材被锻造成固定尺寸并冷却的过程。现在，这里作为人们的聚集广场，经常举办户外音乐会。设计者是通过将这两种同源的行为合并，在逻辑层面上完成了人类对机械的继承。 左边弧形的墙壁就是那个传说中的储水罐，现在改造为职业潜水训练室。 有时觉得这些厂房也许是这里最和谐的存在。 穿过“广场”，会来到高炉区，标志性的圆柱型结构和地面的树阵对比强烈。这一年正好是杜伊斯堡景观公园二十周年的庆典，可惜的是为了安置烟火，高炉区的观景平台被关闭了。 高炉两侧都是各种大小的锅炉，并由巨大的管道连通；整个序列中央则是高炉和控制室。 控制室下的走廊悬挂着无数安全帽，都开着头灯，这里在整个公园里算是色彩最丰富的场景了。 再往深走，就是一个巨大的滑轨吊装机，它被架在一排由高墙围合的物料准备间上。看结构，吊装机应该是可以沿轨道平移，并吊取在不同区域内的物料。 这里圆形的水池，按官方说法，存储着七万立方米的水，用于冷却上千度高温的反应炉。曾经净水功能的植物依然留在池边，也已经适应了更洁净的环境。 至于由高墙分隔的物料准备间，它们被大面积改造为攀岩设施。根据不同倾角和高度还分成了六个不同的难度，以及一个嵌入墙壁的儿童滑梯。 穿过吊装区，公园被一条河割断，这就是支撑整个工厂运作的水源。光看水泵房的尺寸，就可以感受到当时巨大的作业量。在鲁尔区改造计划中，这条水系的治理也是重中之重。 河对岸少了些厂房的围合，多了些荒野般的开阔。一架空中走廊串起了另一部分物料存储隔间，如今这里被改造为种植园——而我也终于看到作为该公园象征的另一个场景。 在斑斓的草花后面是风力发电站，它主要用于将水输送于河流与工厂之间。我经过的那天正好起风，风车慢慢开始旋转；附近的游客也和我一样都停下来，像注视着某种仪式。 到这里就是公园边界，我一天的旅程也本应结束。但我看着管道和铁轨一直伸向远方，很是好奇它们的终点是什么。那段路并不好走，而且天色渐晚，几乎就我一人，仅仅20分钟，却显得极为漫长。后来，地上的铁轨终结了，路也消失了，前方逐渐亮起来，然后在一片开阔的草坪上，我看到一个闪烁的马戏团。 我没有耽搁，又折返回来，在即将回到主园区时，看到下面这样的景象：桥这边是我，另一边已被染成冷色的工厂，印在夜色。 而之后的两个小时， 我也跟随那些摄影师， 沉浸在这座无边的机器。 杜伊斯堡内港Inner Harbor 补发几张这天较早时间逛的杜伊斯堡旧城和内港区，那里新区建设的规模，足可与杜塞尔多夫和科隆的水岸复兴相媲美。居住、办公楼、博物馆和水网有机地结合，营造出丰富的体验。 这里水岸边还有个公园叫Garden of Remembrance，秩序井然的遗迹呼应着这里过去的样子。后来知道这里其实也小有名气，有机会再写吧。 Day 2 - 记忆容器 储气罐 Gasometer 我离开杜伊斯堡前往奥伯豪森Oberhausen的储气罐Gasometer。 一路上，我一直在回忆杜伊斯堡，回忆那里的工厂。我又一次想起电影《灵异第六感 The Sixth Sense》，那个关于能看到鬼魂的男孩、心理医生和鬼魂间的故事；想到他的编剧其实是用“鬼魂”，去表达萦绕在费城的一种气质——那是世界工厂在工业衰落后的阴魂不散。人人都感到压抑，但人人却都说不出缘由，这是工业留给我们的痛。 储气罐的人气很旺，据说这里是鲁尔区最大的天然气储气罐，1920年建成，现在改造成展览馆——Christo：空气包裹（Big Air Package）是这次展出的主题。 买票后我异常兴奋地冲进电梯，急切想知道设计者是如何解构这样一个庞然大物，让机械尺度重新适合人类。电梯位于储气罐外，我被直接送到117米高的屋顶。 风很大，但360度的平台正好俯瞰四周，北杜伊斯堡景观公园在远处依稀可见。还有奥伯豪森附近的城市公园，一个是东方主题公园，另一个是深埋在树林中的牧场。 从屋顶沿室外楼梯下行四层，可以进入储气罐内部。室内巨大的空间被一个高90米、直径50米的空气包裹所充满，上面横竖的缆索用于固定，以悬浮在特定位置。旁边电梯将人们送下地面的同时，也让他们感受到这装置的庞大。 我当时并不明白这装置的含义，仅仅把它理解成一个“气球”，一种空间的实体化。 随电梯下到底部，储气罐地面部分分为三层：最高层是环形架空走廊，可以近距离观看空气包裹（其它时间相信也会作为看台）；中间层则是一个正圆形展区，所有展品都关于艺术家Christo。 后来，我突然认出了这位艺术家——著名大地艺术先锋，唉，真是惭愧无比，这个人的作品都该用作朝圣的！ 简单介绍一下Christo和他妻子，他们的作品多是以大地为媒介进行创作，其中一个重要手法就是“包裹”，比如他们包裹过柏林国会大厦、罗马城城墙、迈阿密海岛，甚至悉尼半个海岸。如果我没记错，他们认为我们被事物太多的表象所蒙蔽，因此只有化解掉那些表面的不同，才可触及事物的本质。例如，包裹的柏林国会大厦，在冷战时期构想，希望它成为既不属于东德，也不属于西德，而仅仅是一个透明且消隐在环境中的物体；可是真正实现则已是1995年。 在展览区逛着逛着，我发现这个空气包裹竟是可以进入的！！！——而这般景色，让我想起了太多电影中对生死徘徊间的描述。 我在这里躺了近一个小时，在想Christo这次是在包裹什么。起初以为是“生命”，好像人们被置身子宫之中，去体会诞生以前的那个世界。后来又觉得包裹的是记忆，是在场者们共享的记忆，或是早已遗失的祖先的记忆。 不过涌现出最多的，还是童年，是对此地以往工业的追忆。 如果真的像灵异第六感编剧所说的， 工业就是幽魂， 那么这个包裹，就是它们的居所。 还是我们未曾经历但已经遗忘的过去。 点睛之笔或许来自最一底层，这里看不见储气罐也看不见窗外，但正中心一个巨大的屏幕，连接着空气包裹的顶部摄像机，令人得以窥视下面发生的一切。 原来这就是Christo的诡计：起初，你徘徊于褪色几乎赤裸的空间，让你回到内心，努力抓住秩序被撤去后还跟随着自己的东西；而后，你被赋予了上帝视角，当你在审视那些如同培养皿中微生物般栖息的人们，你是否会宽恕自己刚刚的执着。 Ripshorst农场 之后的几个小时，我还去了附近两个公园。其中一个叫Ripshorst农场，据说14世纪就已经存在于此，之后虽然几经辗转，但都用作修道院。如今，这里成为欧洲工业遗产廊道（Industrial Heritage Route）中工业自然主题（Industrial Nature Trail）的一部分。 一架优美的步行桥标志着农场的入口，并链接着运河南北两岸的自然郊野。 原有的农场被包裹在一层层茂密的林地内，需要穿过树林，才能看到草场的开阔。 这个输电塔，名为魔法师的学徒。按艺术家本人的说法，它“摆脱了电缆的束缚，在田野里自由起舞”；同时还象征着我们即将告别现有电力来源，进入新的能源时代。 曾经的修道院改建成了Info center 。我也是在那里第一次看到了鲁尔区工业遗产廊道的全貌，觉得不是这几天就能完成的…… 屋外还有组成修道院必不可少的庭院，从几个世纪以前一直保留至今。 这里就像一片被“包裹住”的绿洲，独立于工业化这般迅速的鲁尔。 也正是由于它们的存在，这里曾经原本的宁静和野趣，才得以被记录和传达。 铁罐，包裹着气囊，包裹着回忆； 森林，包裹着牧草，包裹着旧日的花园； 工业，自然，在这都异常安全。 Day 3 - 矿石与三角锥 这次来鲁尔区其实有不少巧（遭）遇，除了之前提到的北杜伊斯堡公园建成三十周年，就是到达埃森Essen时遭遇的一场猝不及防的大雨——让我被迫在关税同盟矿区的Info center中苦等到中午，也因此改变了之后整个行程。不过有幸的是，在这期间我了解到不少关于鲁尔区的知识，并报名了一个guide tour。 下图即为大雨开始前，在关税同盟矿区大门，望见标志性的第十二号矿井（这个巨大的构筑物和下面的厂房，就是矿井的入口）。 Guide tour分三种，介绍很长很难懂，我直接选的煤矿主题。因为自从来到欧洲，我突然对采矿工业抱有兴趣，无论煤矿、铁矿或是石材。加上最近还听说，在奥地利萨尔茨堡Salzburg通过预约向导可以进入地下盐矿，那里面的光怪陆离让我很是向往。 后来才知道我所预约的tour正是进入第十二号矿井——但并非进入地下，至少我参加的那次不是。 以前看过网上资料，说关税同盟矿区（Zollverein Coal Mine）于1932年建成，是鲁尔区最重要的煤炭工业，支持着德国联合炼钢厂（由区内四大钢铁公司合并而来）。之后由于近地面煤矿接近枯竭，其他国家同类产品低价冲击，关税同盟矿区于1986年停止运作。几经努力，这里从2001年起被正式列为UNESCO世界文化遗产——这也将关税同盟矿区带入新一轮轰轰烈烈的改造进程。 如今的关税同盟矿区由三个建筑群组成，东南部包括鲁尔博物馆、红点设计博物馆和第十二号矿井；东北部较小，为第一、二、八号矿井；西北部则为庞大的焦化厂建筑群。下面模型可明显看出三个区域。值得一提的是，在三个建筑群之间的空白区域，除了必要道路，被大面积改造为雕塑公园——想象一下巨大的工业原件被置于茂密的丛林腹地，应该也极为震撼，只可惜当时没时间前往。 下面模型可明显看出三个区域。 在大雨停后与矿井tour开始前的间隔，我尽可能多地探索东南部区域。从露天休息区，到改造为艺术作坊的车间，再到景观公园。下图即为第十二号矿井边的室外咖啡座。 地面被置换掉夯实的土壤，并恢复了当地植被，而那些曾让我们自豪的机器逻辑，正在回归自然。下图中生锈的铁轨与绽放的草花对比鲜明又和谐。 我记得柏林犹太人博物馆的设计者说，在博物馆窄窄的走廊里你总能看到高处有一两处窗口，你以为不久就会走到那里，能向下俯瞰……但其实那些窗口都是假的，都是无路通往的；那是被他创造并起名为“虚空”的地方，是给你念想以寄托的地方，是给犹太人灵魂以栖息的地方。 ——在我看来，眼前这些空中廊道就是这样的存在。因为它们会让人留有念想，你会觉得总有一天它们会开放，然后你能走在上面体会不一样的风景。 第十二号矿井 很快，我返回并加入tour的人群。讲解者用钥匙打开了沉重的铁门，带领一行几人从侧门进入第十二号矿井的附属建筑（从这以后都是必须跟随讲解团的区域）。首先我们来到一个平台，用于模拟作业时间的噪音、震动和热，并且我们看到矿车被一个个送入地下，这里就是矿井的起点。 继续向前，看到各种沧桑的工业器件。 阳光为车间添入一点暖色，真的挺美。 下图的履带，用于对煤矿石的运输，之后进行筛选。 说到筛选，讲解介绍到鲁尔区的煤矿属于岩煤，都深埋在地下，需要人工构筑必要岩土工程后才能开采；所以现在停产只是由于太过消耗，但高品质的煤矿仍然有大量位于更深地层。对比东德的褐煤，它们都埋藏较浅，所以多是露天开采。这也就解释了为什么鲁尔区很少看到那种巨大的矿坑（不过也就是由于导游这句话，我在离开鲁尔区的几个星期后，又独自前往了东德煤矿区）。 下图是工厂内部深处，而右侧玻璃外已经转作某摄影工作室。 后来，我们来到一个较为开敞的车间，正中放着矿区模型，四周墙面上展示着当年矿工的照片——个个浑身污浊但目光坚定。旁边有人问到开矿对身体的伤害，这时讲解便开始讲述她全家旧居埃森的经历：她先讲述了家里起初生活的正常，然后如何因为高昂的薪酬，父亲转行成为矿工；讲述了她父亲由于采矿作业吸入过多粉尘的痛苦，以及之后无法再下井后家庭的负担；又讲述了家人一致决定如何把自家房子改造成为工人住房，以获取租金和政府补助；最后讲解还提到了父亲去世后政府补偿金的拖欠…… ——如果没有亲耳听到，我真的很难想象工业对当地人生活、甚至整个社会构架带来的冲击。 下面的模型很好说明了当时的情况：地面居住，地下工事。地表塌陷听说也屡见不鲜。 讲解说像她父亲一样的人很多，在矿区很常见；抛开国家与利益，其实这些人需要的，是一个归属。 然后我们来到最后一站，一个小的不能再小的教堂——这里没有繁冗的浮雕，只有青色的土砖；没有饱含隐喻的壁画，只有木架铁管的堆垒。讲解说这里是矿工最眷顾的地方，她也曾在这里参加了邻居的婚礼。我看着墙壁上的圣母玛利亚，也感受到心灵的归属，这也许是整个矿井的唯一亮色。 鲁尔博物馆 Ruhr Museum 准确的说，我并没有进入鲁尔博物馆的展区，只是在其公共区域着实地逛了一番。鲁尔博物馆（Ruhr Museum）由洗煤车间改造而成，展品包括了整个鲁尔区人的历史、自然的历史，还有机器的历史。下图从右下到左上的电梯就是入口，这也是我最喜欢建筑师的作品之一。 在关税同盟矿区，洗煤车间（博物馆）的位置极为核心，是过去所有铁轨的交汇处；不同矿井收集来的矿石都被运往这里，统一作业。插一张后来在屋顶平台拍摄的照片：地面的线形图案源自曾经铺设的铁轨，从远处一直延伸至博物馆——所以当你被电梯运往大厅时，实际上依然在重复着过去矿石们的输送线路，工厂的逻辑就这样又被保留在这象征中。 新增建的入口电梯，由于相似的结构和比例，与周边空中走廊融为一体。夜晚，电梯内装有橙红色的灯带，犹如钢铁被融化时的色泽，很工业。 经过电梯来到大厅，无数凝重而久远的机器陈列在这里，界定着空间的属性。例如下图的倒四棱锥分割了信息服务台和临时展区。 这个巨大的圆柱体应该是散热装置，它定义着休息区（散热区）。 同样在这层，博物馆实际展区的入口极为惊艳（下图）。不过由于中午那场雨，我决定放弃这里，前往下一个地点。（内部情况，推荐大家看这里https://www.yatzer.com/the-ruhr-museum-hg-merz 某国外摄影师拍摄的作品） 转过身到达楼梯间，这里悬吊着许多模型，它们就是前面提到的Emscher Landscape Park 改造计划中一个个里程碑，非常震撼！ 下图就是前两天去过的储气罐和北杜伊斯堡景观公园。 下面几个则是关税同盟矿区内的元素，扶手上还介绍着这些作品的地点和年代。 楼梯向上来到屋顶平台，正好远眺矿区西北部分。那个巨大的工业建筑群，也是我鲁尔之行的另一个重点。 其实我看过很多铁轨改造的项目，改为自行车道、线性公园、步道系统，可我仍然觉得这里的改造与众不同，只是当时的我还说不出缘由。 前往下个地点前，一个频繁出现的立方体又引起了我的注意——后来发现竟是SANAA的作品（惭愧）。 这座建筑是矿区的管理和设计学校（Zollverein School of Management and Design）。由于周末不开门，徘徊许久后，忍痛离开。直到后来才在一部关于舞蹈的纪录片中看到室内情景：大大小小的窗户，像生物一样聚在某个角落，让你能穿透墙壁，向外远望。 Tetrahedron 放弃了鲁尔博物馆和SANAA的作品，我从Essen辗转至Bottrop，为的只是在日落前感受Tetrahedron的力量。 Tetrahedron中文作正四面体，是位于一个巨大废弃矿山顶部的钢结构观景塔（平台）；1994年建成，现在是Bottrop市的地标。这件作品这几天频繁出现，不但在鲁尔博物馆，还在储气罐顶眺望的视野之内。 （见下图远景的梯形山顶） Tetrahedron是一个能够自我解释的作品，所以这里我直接讲对它的理解，之后在图片间就不再混杂文字。 Tetrahedron有60米高，耗用210吨钢；三层观景平台，分别位于18米、32米和38米，并被一条“随风颤抖”的金属阶梯相连，整体结构支撑在四个9米高的混凝土柱子上。Tetrahedron并非位于山顶中心，而是偏于一边；环山顶一周和正四面体底部都铺着浅灰色细沙石，对比山顶中央，则为大面积碎石，棱角分明，极不平坦。 ——以上这些，在我看来似乎在描述这样一个场景：一架正四面体的宇宙飞船在山顶着落，溅起无数碎石，然后飞船打开支架，展开在一侧，并放下阶梯至地面。 不知设计者是否有这样的寓意，但有不少艺术家自发地在碎石场中推出不同的“Alien”图案：有的像流星，有的像着陆点，有的干脆就是一个标准外星人轮廓。现在这里已经成为了艺术家联系“外太空”的试验场。 此外，我还听说，山顶并非绝对平坦，而是漏斗状中央下沉。所以当你站在正中央，平视视线是低于山顶边缘的——那时，在你眼中将只有浩瀚星空和这架正四面体飞船。 我在山顶一直待到日落，直到亮起灯光。 像关税同盟的空中走廊， 我在想Tedrohedron或许本身就是一座“虚空”； 因为你会想到那个外星人， 有一天会回到飞船，然后腾空而起，消失在天际。 Day 4 - 机器耶和华 Wuppertal Wuppertal并不是来鲁尔区的人都会前往的地方。 因为虽然被包含在便利的S-bahn交通网，但它并不属于鲁尔区；其次，区别于东西分布的鲁尔城市群，Wuppertal独自位于南部以外的河谷，并非交通要道。可是尽管如此，Wuppertal的工业化地位仍不可低估，甚至有说法认为是该地区发达的织染、电子化工业促进了鲁尔区的起步（河谷地区利于早期工业发展，在后来研究美国麻省工业城镇案例中也得到佐证）。 Wuppertal作为欧洲重要的工业发源地之一，特别反映在其著名的单轨悬挂式电车（Monorail Suspension Railway）；而对于临时决定前往那里的我，为的，也仅仅是去搭一班车。 我凌晨就从埃森来到Wuppertal，趁城市还未苏醒，第一个走在这座钢铁悬轨下。 和普通的高架轻轨不同，这里的轨道是靠一个个n字形钢结构支撑；而且轨道相对较窄，两条单轨的距离刚好允许两辆电车相向交错而行。 S-bahn把我放在悬轨电车西端终点站附近，刚好看到一辆电车正要驶出，我急忙拿起相机准备拍摄—— 但是，徘徊许久，电车一直静止在那。绕到站台后面才发现，整个电车系统正处于升级，半年内仅间歇性运营——真是不幸遭遇来得此起彼伏（现在连Wiki也记载了这次停运，因为真的很少见）。 好在停运期间的客运交由公交车代理，线路平稳且平行于悬轨，这让我有机会远观这个13公里长的交通设施。 已有百年历史的悬挂电车仅有一条线路（无支线），东西向贯穿狭长的市区，全程耗时30分钟。 一路上，我发现Wuppertal作为典型带状山地城市，绵延在一条叫做Wupper的河流两岸。或许是由于山谷地形太过起伏蜿蜒，不适宜那种依靠平坦地面的传统铁路，而利用支架将电车悬空，恰好可以避免那些复杂的作业工程。 另一个特点是悬轨电车线路都是叠加在城市之上：大约75%的轨道是与河流共线，位于河上方12米；其余部分则与交通干道共线，位于道路上方8米。 个人认为这种悬轨电车是很取巧的交通方式，它不是简单的“架空”和“悬挂”。比如悬轨与交通干道共线部分，区别于普通的高架列车（采用中央支撑结构），悬轨电车的支架位于道路两侧，从而避免了在路中央分割出额外空间给承重构架。此外，这些n字形支架也没有侵占步行道，而是恰位于道路停车带——我大致数了一下，每两根支架间刚好可容纳4辆车（见下图和前文照片）。既能节约土地，又能创造一个整齐的模数系统。 再进一步分析，普通高架轨道较宽，原因是双向铁轨并置，且还要在两侧扩出人工维护通道，这也导致不少柏林的S-bahn高架桥下干脆都围合起来用作餐厅和零售，可见跨度之大。对比Wuppertal的悬轨电车，它的架空部分实为“双层结构”，即电车被悬挂在下，人工维护通道在上——没有“并置”也没有“扩宽”——这样算下来，整体轨道宽度只有前者的三分之一。 我做了一张图，希望能解释得更清楚一些。左边是悬轨电车，右边是传统的高架轻轨（如柏林的S-Bahn等）。 再说与河道共线，从这个部分讲悬轨电车几乎取代了“船”的作用，我觉得这甚至颠覆了电车交通的规划逻辑：因为这样它可以与诸多地形地物叠加，能够突破更多限制，如果普及开来，也许城市用地类型都有机会被洗牌。 下图悬轨的承重柱斜跨在水岸两侧，依靠不同倾斜角度，可以完成各种光滑的转弯和与周边建筑的间隔需求。转弯较急时，支架又会加宽为梯形结构。 转弯较急（半径过大）时，支架又会加宽为梯形结构。 在这一路上，还有很多交叉地带，无论地面交通多么繁忙，悬轨都一跃而过——总之很是灵活多变。 曾经在二战被炸毁的车站也都被重建，并突显出不少未来感。下图为市中心的Kluse 站，一度作为悬轨电车第一期工程的终点站；现在附近电车回转场变成了mall，并在另一个方向建设了二期工程。 车站整体透明，倾斜的立面塑造出前进的动势，一时让人怀疑它是车还是站。 两个小时后，我从Wuppertal中心火车站离开。 回头望见奔驰百年的悬轨电车， 此时此刻，更像一座遗产。 机器，在我此行中近在眼前，却遥不可及。 —————————————————————————————— 来鲁尔区之前，一直支撑我的还有这个景致。 上面是我从Tetrahedron返回Essen深夜摸到关税同盟焦化厂拍摄的。当时还是我一个人，凭靠稀疏的路灯，和时有时无的空中传送带寻到那里。其实我并不知道那张照片的拍摄点，好在碰巧看到一个人拿着三脚架匆匆离开，我顺着他的方向，走进一间早已闭门且无比漆黑的酒吧——说是酒吧，只是巨大机器下架起的低矮空间；有十几张长桌，所有椅子都翻盖的桌面，很是阴森。不过绕过它们，在眼前呈现的就是另一个世界—— 红色，红色从遗迹的各个角落流渗出来，被下方水池倒映，映射出一座凄美的工厂。 这让我想起了突遇洪水的威尼斯，圣马可广场犹如镜面，倒映着大教堂，宛如梦中之梦。所以告别Wuppertal回到埃森，我直奔昨晚游逛未完的关税同盟矿区—— 焦化厂Coking plan t 做了功课，大致明白了昨晚那景象的逻辑。首先，煤炭（coal）被挖出后，经过筛选洗煤等工序（部分）会被送往焦化厂，目的是生产焦炭（coke），作冶金铸造业的重要原料。过程中，煤炭在焦化厂炼焦炉（coke oven battery）被超高温加热，一部分被分离为焦炭，经冷却等流程就可以出厂；另一部分被过滤为副产品，由水和气组成。所以下面照片右岸就是炼焦炉，左边是排气烟囱，中间则为废水。 当然，经过改造，这里的水已经干净很多，冬季都会用作溜冰场。 炼焦炉正立面 说完横向，焦化厂纵向是一个个炼焦炉首尾相连，以冷却间和产品配送室作终点（下图）。 也就在这里，一架摩天轮（Sun wheel）被生生嵌入尽端的炼焦炉，按guide宣传的那样：摩天轮一半行程会体验高空，另一半则会经历曾经1000摄氏度的高温炼焦炉。 摩天轮下就是“承载”昨晚酒吧的巨大机器。后来听说那里有tour可以登上屋顶——非常羡慕那几个从高处俯瞰矿区的人们，我知道我只能等下次了。 最后几张照片拍摄于焦化厂周边，中央控制、传输和供给等设施。 告别埃森前的最后一站是 红点设计博物馆 红点博物馆由矿区的锅炉房（boiler house）改造而来，其实这里原本就是很出名的建筑，是包豪斯主义的里程碑。引用后来改造建筑师对它的称呼——Cathedral of Industrial Culture。是的，工业本身就是一种信仰。 从这个视角看去，博物馆颇有未来乌托邦电影布景的味道。 红点设计奖，作为世界四大设计奖项之一，从第一届（1997年）以来，所有的获奖作品都被收集在这。可是，在国内不少旅行攻略对博物馆褒贬不一：比如，很多人说红点博物馆的展品都司空见惯、没有新意，好像在逛超市。 我也抱着怀疑的心态踏入大门，在入口公共展区看到了诸如运动配饰、暖气旋钮、插座等展品。 不可否认，这些产品在普通（德国）家庭已经是标准配备，任何一个我所租住过的地方都是如此。但是，这反而更能说明红点奖认可的设计，是能够被大批量生产的，是能够被正常居民所消费的，是禁得起时间检验的。 经过公共区域，进入主展区后，一切就都不同了。 仪表、控制板、排气管、工字梁这些定义着工业文明的符号一下跃入眼前，再加上远处悬吊着闪着光的车身——工业生产，好像穿越了时空运转至今。博物馆建筑师说他不想仅保留下工厂的整体结构，更想留住那种锈迹斑斑的年代感。是的，在这里，工业不仅是一种形式，更是一种仪式。 上一张照片左右两边是巨大的锅炉间，据说过去五个锅炉仅保留了一个（下图右侧立面），用于展示那个年代的工业技术。其余的锅炉间则仅留下表皮，内部则作为展厅和报告厅，继续着“燃烧”的使命。 对比那些纯粹的钢铁，建筑师还引入了两种新材料——混凝土与玻璃——以建立新的展厅和空中走廊。就这样，曾经为容纳巨大设备的工厂被垂直分隔成五层，形成了另一个平行于原有工业逻辑的新逻辑。 空中走廊紧邻窗户并环绕“锅炉间”一周，不仅展览组织得更系统，而且增加了采光，使参观者置身于光与展品之间。 由玻璃与混凝土穿梭在各个区域，有时真的会迷惑说到底是在工厂内嵌入了博物馆，还是在博物馆外加建了工厂。 渐渐地我注意到馆内布展方式很有趣，展品并非放置在光亮的玻璃柜中，而是“随性地”放置在凌乱不堪、锈迹斑斑的工业环境中：在碎砖上、台阶边、传输带上…… 这样的摆设，起初会让你觉得有些怪，因为毕竟不太寻常。但是突然在某一刻，你会觉得这些展品与博物馆、与周边环境紧密关联；然后在某一刻，你会觉得这些关联不仅是对比和并列，而更仿佛是它们从这些旧有的工业元素中，生长出来。 这大概也是前一天我莫名觉得这里与众不同的缘由，因为这或许就是鲁尔区改造的本质——形式上继承，逻辑上进化，新旧结合而淡化新旧，彼此消融而模糊彼此。 当你迷失在新与旧带来的时空错乱时，时空本身就不再重要；当你分不清此物还是彼物时，它们的界线也无需在意——因为这些事物的整体，已经形成了一种新的个体，涌现出新的灵魂。 我猜，这些是鲁尔区改造设计师，他们可能的，所追求的一个目的。工业在他们手中并没被视为雕塑物、或构件、或被隔离的个体，而是被作为整个生产系统中的一瞬保留了下来，并让你感到它们的作用：过去的作用，现在的作用，逻辑中的作用，隐喻中的作用——以及现今此时此景，对你，的作用。 离开之际，我望向一进门那架伸起双臂的机器，莫名地，我似乎感到了它的隐喻。 ——它这就是悬挂在工业时代的耶和华。 在这里等待着， 对工业依然抱有信仰的旅人。 尾声 自然给了我们一切。 起初我们从中获取食物、衣着和居所， 之后又学会提取材料，创造新事物， 但最重要的， 我们继承了自然的“逻辑”。 ——机器，作为人造物，源于自然逻辑。 但它们在被创造之时，就已经独立于人类存在，并自我形成了机器逻辑。 甚至先于我们，已然成为，自然的一部分。 —————————————————————————————— 文中照片已传至 Flickr https://www.flickr.com/photos/shuo_yun/albums/72157662082400970 另， 最近完成第二篇游记，关于法国里尔，发生在去德国鲁尔区的半年前。 本来是只是去一个慕名已久的城市新区，却碰巧赶上了每两年一次的城市尺度的艺术展，整个里尔大大小小的美术馆、展览馆、博物馆、火车站、高新区、中心广场，都布满了天马行空的艺术作品——那一年展览主题叫Fantastic，我也借用过来，将游记命名为：“ 法国里尔的奇幻旅途 ” http://bbs.qyer.com/thread-2558529-1.html 希望能把里尔的故事从“奇幻”的角度说清。
杜伊斯堡 奥伯豪森 埃森 Bottrop 伍珀塔尔 埃森 多特蒙德
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